Не так давно писала о наболевшем. a_vitrus сказал, что это называется самоограничением. Признаться, я редко расцениваю каменты как рац. предложения. Всё больше просто наблюдаю в аутопсихорапевтических целях, ну иногда тешу эго похвалой, или драконю критикой - но так, в порядке игры. А тут я задумалась. Запала мне в душу эта фраза и долго там лежала...И вот вчера, попив накануне чайку, я разразилась тирадой. Суть её такова: как снять самоограничения, если они так крепко и давно въелись в нутро, что уже ничего реально не хочется?

Ну вообще-то я погорячилась. Кое-чего мне всё же хочется стабильно, но эти вещи нелегальны в нашей стране. А я чту Уголовный Кодекс, это моя слабость.

Ахах...сегодня зашла в поисковик (это моя персональная гадалка) и написала "снять самоограничения". Первой выпала мне статья то ли из раздела популярной психологии, то ли популярного сетевого маркетинга. Кстати, вам необязательно переходить по ссылкам, которые я даю в этом посте. Просто у меня сегодня острое обострение копирайта и потому привожу источники. Так вот, точного рецепта счастья в той статейке, конечно же, не прописали. Но мне понравилась мысль о том, что все социальные взаимодействия так или иначе ограничивают человека. От перемены места приложения самоограничения ничего в жизни не меняется. Меняется антураж, но СЧАСТЬЯ гарантированно НЕ ПРИБАВЛЯЕТСЯ. Потому что счастье приходит, когда ты делаешь то, что ХОЧЕШЬ, то есть перестаешь сам себя ограничивать. - пишет автор. Довольно спорный момент, но не будем говорить об опиатах в данном контесте, ибо химическая зависимость - это нечто совсем иное. Иногда люди добровольно себя ограничивают, чтобы что-то понять в себе через эти лишения. Например, не едят сахара и соли, чтобы выявить новый вкус знакомых блюд. Или сохраняют "благородное молчание" по 10 дней подряд, чтобы услышать тишину внутри себя. Услышать тишину - звучит как оксюморон...

А на другом сайте, идущем в посиковике прямо следом, прочитала советы по снятию ограничений от уже конкретно мультилевелского тренера. Среди прочего там было прямо по Робету А. Уилсону: Мы часто видим слишком маленький фрагмент пространства и времени, чтоб делать адекватные заключения. Чтоб освободиться от лишних сложностей, притом абсолютно придуманных, нам нужно изменить своё видение ситуации. И автор приводит список вопросов, которые он задаёт себе в минуты, когда собственная голова напоминает ему пелевинский шлем ужаса (дада, я истинная дочь своего поколения, если вы это ещё не поняли). Что бы я делал, если бы думал, как Бог? - спрашивает себя автор. Блин, после этого я могла бы не продолжать читать статью. Ибо когда я думаю как Бог, я не делаю вообще НИЧЕГО. Это правда. Всё делается САМО ПО СЕБЕ по щучьему велению. Но я продолжила читать, потому что пока думаю по-божески недостаточно продолжительно. В общем, там ещё 4 вопроса...

Космос космосом. А вот что делать телесного, чтобы снять самоограничения? А то у меня такое чувство, что они уже где-то проросли в районе тазобедренного и плечевого суставов. Может, авоську апельсинов пораздавать прохожим, как завещал Рам Дасс? Или поехать всё-таки туда-не знаю-куда, за тем-не знаю зачем... Ахах, опять ничегошеньки непонятно. Купить что ли книгу по НЛП. Или опять забить и барахтаться ещё пару лет в киселе из кварков, может он собьётся-таки в масло?

Пожилая жительница английской провинции решила подарить своим городским внукам домашнего питомца



(c)katoga

Автор гифок - художник Paul Robertson вот его жж, откуда гифки и взяты. Всяко рекомендую для ознакомления. Гифки относятся к игре по Scott Piligrim,
которая уже есть в PSN, и скоро будет в Live!

Статья из «Техники молодёжи» №8 за 1936 год. Автор - Евгений Симонов.
В статье автор на примере терменвокса пытается осмыслить явление электромузыки и пытается решить задачу «оживления» электроинструментов. Он обращает внимание на ровный звук терменвокса и неявно предлагает поработать над амплитудой сигнала (классическая огибающая – ADSR - атака, спад, задержка, затухание) и над добавлением пространства в звук (реверберация).

В статье высказываются довольно смелые утверждения. Например, что музыка Баха несколько наивна и старомодна. Или вот ещё: родиной электроинструмента является Советский Союз. Но мы то с вами, немного зная историю электроинструментов (здесь и здесь), можем сказать, что это утверждение не совсем верно. Так что предлагаю строго не судить автора статьи. Во-первых, у него не было Интернета. Во-вторых, он же не хотел ничего плохого, а всего лишь пытался ещё немного возвеличить (не без основания) и без того достойных советских изобретателей...


Электрификация звука.

Человек подходит к столу, поднимает перед собой обе руки и делает почти неуловимое движение ладонью: в воздухе возникает легкий свист. Но он мгновенно пропадает, и вы с удивлением слышите звуки необычайной музыки. Она похожа на приятный певучий голос, а может быть, на какой-то музыкальный инструмент. Вы сами затрудняетесь определить, что это, вы еще не слыхали ни в одном оркестре, ни на одном концерте таких звучаний.

Вы недоверчиво оглядываетесь... Особенно удивляет вас поведение того, кто вызвал эти звуки. Он стоит, протянув в пространство руки, и производит ими какие-то жесты, похожие на движения дирижера, управляющего большим оркестром. Но где же этот невидимый оркестр? Его здесь нет. Вглядевшись в колебания ладоней таинственного дирижера, вы замечаете, что он не дирижирует. Нет, скорее его ладони играют на невидимых клавишах, как будто висящих в воздухе. Вся его фигура и особенно движения рук напоминают нам пассы эстрадного гипнотизера.

Может быть, происхождение таинственной музыки нам объяснит, наконец, ее источник. Так и есть. На столике — обыкновенный радиоприемник, на приемнике необычная деталь — два вертикальных медных прутика. Перед нами электроинструмент; его звук не произведен физическим усилием человека, никто не дует в мундштук трубы и не нажимает на клавиши. Звук в этом инструменте создает электроток, чутко реагирующий на движения руки человека. Техник пришел здесь на помощь музыканту, радио и электричество создали новые звучания, новый тип музыкального инструмента.

С детства мы свыклись со знакомыми нам скрипкой, роялем, гармоникой, и нам кажется, что они и родились такими на свет. Лишь изредка в книгах о древних греках или средних веках мы встречаем музыкальные инструменты, которые в нашем сегодняшнем оркестре показались бы ископаемыми динозаврами, затесавшимися в стадо колхоза. А ведь все эти «ископаемые» музыкального царства — различные лиры, кимвалы, клавикорды — жили задолго до наших кларнетов и фаготов, являясь предками нынешних инструментов.

На стыке XVII—XVIII веков появляется Иоганн-Себастьян Бах. Нам его музыка кажется теперь несколько наивной и старомодной, но двести лет назад Бах, представитель городских буржуа, как революционер вторгся в музыкальное царство, где хозяйничали церковь и дворянство. Бах вносил новые звучания в музыку и своими руками строил новые инструменты, тот фундамент, на котором подымалось здание новой музыкальной культуры. Бах гравировал трубы для нового органа, изобретал смычковые инструменты, конструировал клавесины — бабушку нашего рояля.

За двести лет, прошедших после работ Баха, инструменты существенно не изменились, хотя композиторы нередко искали новых средств для выражения своих музыкальных произведений. Уже Бетховен жаловался, что ему тесен современный оркестр, что для его музыки нужны, новые краски, новые звуковые возможности. Скрябин — беспокойный и очень красочный композитор — говорил, что он внутренним слухом ощущает звуки, которые лежат в промежутках между звуками нашего 12-ступенного инструмента. Скрябин даже просил фабриканта роялей Дидерихса создать новую модель рояля.

Электромузыка, с которой мы только что познакомились, по своему возрасту еще подросток, — ей всего 15 лет, и к ней нельзя подходить, как к чему-то зрелому и устойчивому, технически завершенному; она ещё растет, и в ней особенно интересно слияние техники с искусством, тесное содружество конструктора с музыкантом. Родина электромузыки — Советский союз. Здесь в 1920—1921 годах создали свои первые электроинструменты физик Термен и радиоинженер Гуроз. Родилась электромузыка почти одновременно с джазом, в котором поиски новой музыки выродились в извращенные механические ритмы, в кваканье и кряканье. Недаром для джаза была написана соната, где флейта исполняла «соло» с примусом (!).

Первые электроинструменты, созданные в Ленинграде независимо друг от друга Терменом и Гуровым, основывались на звуковых колебаниях, полученных с помощью биений. От двух генераторов высокой частоты электроколебания поступают на детекторное устройство. Если эти колебания разнятся между собой не меньше, чем на 16 герц (периодов в секунду), и не больше, чем на 15 000 герц, то после детектора получается электроколебания звуковой частоты. Эти колебания попадают в усилитель, и звук-музыка через репродуктор выходит к слушателям.

В начале описания мы говорили о непонятных движениях человека, играющего на электроинструменте. Двигая ладонью, он управляет правой рукой высотой звука, левой рукой регулирует на невидимой педали силу звука, его громкость. Два медных прутика — антенна, которая воспринимает движения руки. Пока рука неподвижна, инструмент только генерирует, посвистывая, как настраиваемый радиоприемник, когда же исполнитель вибрирует, шевелит пальцами, звук приобретает густоту, становится приятным на слух.



Меняя расстояние между рукой и антенной, исполнитель увеличивает или уменьшает емкость между антенной и землей (в этом случае заземление — сам человек). Если исполнитель отвел руку дальше от антенны, этим он уменьшил емкость одного из колебательных контуров высокой частоты. Изменение расстояния между рукой и антенной меняет параметры (показатели, данные) электрической схемы, это в свою очередь изменяет высоту звука.

Левая рука проделывает такое же движение, но в результате его музыка звучит громче или тише. Удаление или приближение руки отражается здесь на емкости, а это влияет на схему, в которой меняется накал электронной лампочки. Такова механика работы первых радиоинструментов.

Выступая с ними, Л. Термен и особенно К. И. Ковальский, игравший лучше Термена, пользовались большим успехом, В самом деле: небольшой по размерам инструмент своим мощным звуком покрывал любую аудиторию.
Большой новостью было и то, что музыкант играл на инструменте, не касаясь его руками, как будто в действительности гипнотизируя на расстоянии свой ящик, который исполнял приказы артиста. Впрочем, этот эффектный, на первый взгляд, прием и был самым уязвимым местом схемы. Исполнитель должен был выработать невиданную точность: остановив ладонь на миллиметр ближе, чем нужно, артист вызывал фальшивый звук. А как можно было запомнить расположение невидимой клавиатуры? Была и другая беда. Артист не мог извлечь один звук отдельно от другого: чтобы добраться до условной клавиши «ля», надо было по пути к ней проехать по воздуху всю гамму звуков. Это влекло за собой постоянный фон, какое-то легкое подвывание, сопутствовавшее электромузыке.

Пришлось отказаться от «воздушного» управления и построить гриф для изменения высоты, педаль — для регулирования силы звука. Гриф представлял собой ленту, под которой заходились контакты, замыкавшиеся при нажиме на ленту. А последний экземпляр Термена уже представляет собой мощный инструмент, с которым выступает знаменитый филадельфийский оркестр под управлением Леопольда Стоковского. Мощность инструмента 100 ватт (это равно мощности репродуктора кино Зеленого театра), он подает звук на 12 репродукторов и может один перекрыть симфонический оркестр. Работает от любого мощного радиоузла.

Выше было сказано о характерном свойстве электроинструментов: они играют, не требуя расхода физической силы человека; если он и тратит какую-то физическую энергию, то она совершенно ничтожна по сравнению с той, которую затрачивают на удар то клавишам рояля пианист или скрипач — на работу смычком. Недаром у музыкантов нередко бывают «переигранные» руки, которые теряют силу и гибкость из-за чрезмерной физической нагрузки. В электроинструменте всю физическую работу выполняет электричество, и такой инструмент по сравнению с обычным гораздо послушнее и легче в управлении.



Другое преимущество электромузыкальных инструментов— неограниченный диапазон по высоте звука. Здесь с ними могут конкурировать только самые большие по размерам инструменты, как рояль и орган. Уже на скрипке умещается только четыре октавы звучаний; если надо дать звук ниже, вступает в ход виолончель, но и она имеет свой предел, и, если в оркестр должен вступить басовый голос, на помощь скрипкам и виолончелям идет контрабас. На деке или на грифе небольшого электроинструмента можно разместить всю доступную для нашего уха гамму звуков.

Без всякого напряжения музыканта электроинструмент дает требуемую силу звука. Простая регулировка усиления дает нужную громкость от нежного «пиано» до такого «форте», которым электроинструмент шутя заполняет своими звуками любую площадь, во много раз перекрывая сильнейшее «фортиссимо» большого оркестра.

Следующая особенность — тембр, та окраска, тот собственный голос, который создает любому музыкальному инструменту призвуки, вливающиеся в его основной тон. Дека скрипки, гортань человека— это те резонаторные устройства, которые усиливают звук и, отвечая своими колебаниями на определенные полосы частот, созданных смычком или голосом вносят в них добавочные звуки. В своей сумме основной звук и его помощники складываются в тембр — тот характерный голос, по которому мы отличаем флейту от кларнета, Собинова от Козловского. Тембр — это характер, лицо инструмента. Одна и та же нота «до», взятая на скрипке или гобое, прозвучит по-разному.

Электроинструмент моментально меняет тембры. Достаточно будет переключить электрическую цепь, и инструмент, который только что напоминал скрипку, запоет человеческим голосом или будет звучать, как рояль. Больше того, в электромузыке появляются свои мичуринцы, вроде Янковского, который привил голос волторны к голосу гобоя и работал над инструментом, поющим голосом Шаляпина.

Простое изменение цепи из емкости самоиндукции меняет настройку электроколебательных контуров, вызывая этим изменение частоты резонансных областей. Эти контуры, окрашивающие звук и придающие ему желаемый тембр, называются, по терминологии электромузыки, «формантными контурами».

Большую роль в электромузыке играет разрешение проблемы «устанавливающихся процессов». Поясним это примером из практики немецкого исследователя Бахгауза. Он поместил свою опытную установку в двух комнатах: в студии находился микрофон, исполнитель — скрипач — и передающая аппаратура, во второй комнате — громкоговоритель с микрофоном и группа музыкантов, которым предлагалось угадать, на каком инструменте извлек звук скрипач (сидевшие не знали, что в студии играют на скрипке), по сигналу скрипач в продолжение секунды тянул одну ноту, и лица, слушавшие ее через громкоговоритель, единогласно называли скрипку. Опыт усложнили. Скрипач начинал опять ту же ноту, но микрофон включали только через 1/4 секунды после первого звука. Теперь ни один из опытных профессионалов-оркестрантов не смог назвать инструмента, даже скрипачи не узнали скрипку. В чем дело? Наше ухо приучено к определенной последовательности звука той же скрипки, а по своему характеру начало звука отличается от его середины или конца, хотя бы они измерялись долями секунды. Не получив начального звука скрипки, музыканты, услышав звук без начала, не могли уже угадать инструмента.



Электроинструмент обладает очень ровным, слишком ровным, и устойчивым звуком одного тона от начала до конца взятой ноты, и это оказалось тем дефектом, с которым сейчас борются конструкторы. Звук электрического термена или сонара слишком холоден, неподвижен, мертв, но предварительные данные указывают на то, что удастся найти средства для того, чтобы звук электроинструмента был более живым и теплым (а без пульсаций, без некоторой неровности музыка теряет свою прелесть).

Один из интересных приемов электромузыки — «эхо». Для этого репродуктор, через который выходит звук, выносят в конец зала или к потолку на известном расстоянии от исполнителя, который находится на эстраде, имея перед собой музыкальную установку и репродуктор. Как известно, звуковые колебания имеют скорость 333 метра в секунду, а электрические колебания, практически говоря, распространяются мгновенно. Артист вызвал какой-то звук. В его власти распределить этот звук во времени и в пространстве. Можно сделать так, что слушатель сначала уловит звучание, идущее издалека, а затем в более ясном и сильном виде оно донесется с эстрады. Слушатель не всегда сможет уяснить причину этого эффекта, который в больших аудиториях, вроде 20-тысячного Зеленого театра или будущего зала Дворца советов, окажется очень красочным украшением музыки.

Пятнадцать лет, прошедшие после первых работ Термена и Гурова, были годами больших исканий и опытов. Надо помнить одно: электромузыка не отменяет ни музыкального наследства, ни современного оркестра. Ее цель — овладеть новыми средствами, использовать те возможности, которые создают электрические колебания, в частности электромагнитные волны, для технического перевооружения искусства. И говорить о том, что работа конструкторов электромузыки ставит крест на прошлой музыкальной культуре, было бы нелепостью.

Целый ряд музыкантов и конструкторов создал за последние годы новые виды электромузыкальных инструментов. А. Ананьев, усовершенствовавший терменвокс, провёл свыше 600 выступлений, на которых присутствовало полмиллиона слушателей. В Саратовской консерватории готовятся кадры исполнителей на сонаре Ананьева.

Наряду с электроинструментами, принцип работы которых описан выше, за последние годы появились инструменты, где непосредственно осуществляется генерация колебаний звуковой частоты. Эти инструменты более гибки для извлечения новых тембров, и новые модели основаны на этом принципе. Одной из разновидностей их являются многоголосые инструменты — электроорганы и электророяли. Американец Геринсбек построил «пианорад», инструмент, имеющий 25 клавиш, 25 катодных генераторов, 25 громкоговорителей, присоединенных к общему рупору.

Французы — техник Купле и музыкант Живеле — сконструировали электрический орган «Лор-электрик» с 72 клавишами, 2 клавиатурами и 12 репродукторами. «Лор-электрик» обладает богатым запасом тембров, которые создаются изменениями колебательных контуров. По внешнему виду инструмент напоминает большую фисгармонию и может работать автоматически. Фирма «Электро-синтетик» установила его в парижской церкви Сант-Сульпис. Как видим, отцы аббаты умело соединяют интересы неба с большим вниманием к земной технике, которая, по их мнению, поможет привлечь им паству в пустеющие церкви.

Большой интерес представляет фотоэлектрический орган американского конструктора Ивана Еремеева. На кинопленку нормальной ширины (24 миллиметра) записываются звуки скрипок, виолончелей, терменвокса, органа. Запись занимает на пленке дорожку в 1 — 1,5 миллиметра, и можно расположить в ряд 15—20 звуковых записей. Полоска просвечивается острым световым лучом, падающим на фотоэлемент, который отвечает на это пульсацией света.



Усилитель подает звук на громкоговоритель или на линию. С виду этот орган ничем не напоминает церковный орган с его трубами и мехами. Орган Еремеева — большой письменный стол, на котором вместо чернил и бювара расположена тремя ступенями клавиатура.

Эмигрировавший недавно в СССР немецкий физик и музыкант Райхенбах (совмещающий в одном лице доктора трех наук: физики, математики, музыки) демонстрировал траутониум — работу немецкого изобретателя Траутвейна. В этом инструменте осуществлено ударное возбуждение формантных контуров, которые возбуждаются резким толчком тока, благодаря чему, перестраивая контуры, можно легко менять тембры. На этом же принципе основан эмиритон ленинградцев Римского-Корсакова и Иванова.

В Советском союзе на принципе непосредственной генерации звуковых колебаний основана неовиолена Гурова, инструмент с большим запасом тембров, весьма приятных по звуку. Неовиолена имеет уже своего виртуоза-исполнителя в лице Варвича. По тому же принципу построен экводин Ковальского и Володина.

Недавно при Московской консерватории Всесоюзный радиокомитет создал лабораторию, занявшуюся электромузыкой. Большую работу ведет научно-техническая секция союза композиторов, созданная Б. Красиным.

Я давно уже мечтала на какой-нибудь ролёвке сыграть персонажа, совершенно на меня не похожего, и при этом изобразить его как можно лучше. Иными словами, мне хотелось очень сильно преобразиться для какой-нибудь игры. Не усугубляя эту нелёгкую задачу ещё и кроссполом, я пошла по весьма прямолинейному пути: по превращению себя, избыточно рефлективной темноглазой брюнетки, в не отягощённую осознанием трагизма Бытия синеглазую блондинку...


Синеглазая блондинка нашлась без труда, когда мы решили устроить ночную кабинетную игру - приквел к форумке "Apocryphal Chronicles" по мотивам дискографии группы Rhapsody of Fire. Ирия - героиня, о которой идёт речь - была мною создана для этой форумки безо всякой мысли, что я когда-то буду играть её live-action. Нордичную внешность она обрела благодаря моему увлечению Вагнером и романтическими представлениями о древних германцах, а также в некоторой мере это был rip-off с великой и славной Кушаны (тот, кто не знаком с Кушаной, может видеть её на моей дефолтной аватарке). Особенно изощрённым характером героиня наделена не была, а речи её более или менее сводились к перетиранию тезиса "будь проклято страшное чорное зло за то, что творит столь ужасное зло" на основе текста песни Ira Tenax, на которую намекает и само её имя. Очень скоро она жестоким образом погибла и переселилась тем самым во флешбеки основной моей героини, своей младшей сестры (это, знаете ли, такой класс второстепенного героя - родственник из флешбека...) Там её характер немного развернулся, и вообще она мёртвая стала интереснее как персонаж и парадоксальным образом "живее". Она сделалась чем-то бОльшим, чем контрастный фон для моей главной героини, или объект преклонения и скорби. Я даже подумала - а не сыграть ли мне её в упомянутом приквеле? И занялась этим.


Все дорогие френды помнят, наверное, как я выгляжу, но я не премину напомнить... какую бы фотаньку неунылую найти... во, пусть будет с Нового Года!!! ^^


(спасибо mikage11 или morlot, не помню, кому точно =))

Играла же я нечто в этом духе:




(спасибо helia_riannon, arwald_iaranta)

Из этого милого опыта мною было извлечено немало полезной инфы о цветных линзах и париках :)



Вопреки распространённому мнению, нетрудно найти достаточно дешёвый (дешевле 1 килорубля) парик, который при естественном освещении будет выглядеть вполне прилично. Но он будет ужасно выглядеть при вспышке фотоаппарата. Поскольку игра была ночная, фотографий в полном костюме, сделанных без вспышки, я вывесить не могу, зато можете посмотреть на этот же парик при солнечном свете на фотке, сделанной чисто для лулзов и стёба над пафосной героиней :) А на ночной кабинетке при мягком освещении эффект был совсем такой, какого мне хотелось бы.
Что меня всегда раздражало в париках более всего, так это нелепый пробор. Но купленный мною парик не имеет пробора и чёлки, часто выглядящих не самым лучшим образом. Линия границы волос в нём скрыта трикотажной лентой, поверх которой я пришила широкий хайратник, полагавшийся героине по артам kot_bayun'а к текстовой игре.
Я опасалась также, что светлый парик будет выглядеть противоестественно с моими очень тёмными бровями и ресницами. Первые найденные мною парики действительно смотрелись просто ужасно! Затем я, однако, стала примерять не совсем блондинистые, а скорее русые, и эффект получился, кажется, неплохим...

Цветные линзы мне тоже давно хотелось примерить. Думаю, это совершенно естественное любопытство - хотеть увидеть себя с другим, непривычным цветом глаз. Я регулярно ношу прозрачные линзы с необходимыми мне диоптриями и нахожу их гораздо удобнее очков, но цветные линзы были для меня чем-то новым. Я сперва отправилась на поиски в интернет. Разумеется, я нашла там самые разные отзывы, от подозрительно восторженных до страшных баек о гноящихся глазах и совершенно монструозном внешнем виде. Как выяснилось потом, впрочем, такой эффект получился у тех, кто покупал и носил линзы без предварительного похода к офтальмологу и соблюдения рецепта, просто заказывая их через интернет.
Я обошла не меньше пяти салонов с оптикой, но ни один из них не предлагал подбора цветных линз. Их можно было только заказать и купить, а надеть уже дома. Это меня совсем не порадовало, учитывая, что по две у них продаюстя только линзы на месяц (соответственно, стоят они около 1000 р.), а линзы ежедневной замены можно купить лишь в коробке, скажем, с 10 штуками, которая стоит столько же. Обидно, если они тебе не подойдут.
В конечном счёте, однако, я нашла салон, в котором были пробники, то есть окрашенные линзы, выпущенные фирмой специально для того, чтобы их примерять при подборе цвета. Дорогие друзья, без такой примерки покупать цветные линзы вообще нельзя! Ибо очень часто эффект получается совершенно не таким, к какому стремишься.
Начнём с того, что окрашенные линзы делятся на цветные (окрашенные сильно) и оттеночные (окрашенные слабее, годятся только для светлых глаз). Но даже цветные линзы далеко не всегда могут перекрыть насыщенный карий цвет. Если же они его перекрывают, выглядит это зачастую совершенно неестественно. Не бывает в природе такого цвета глаз:



Меня это не напрягает - почему бы не быть глазам необычного цвета, всё равно это Фэнтези! - но многие люди хотят естественного вида. Проблема в том, что линза, перекрывающая тёмный цвет, должна быть окрашена очень интенсивно и фактически закрывать изначальный цвет радужки. Это голубым или серым глазам можно придать лёгкий оттенок, тем самым изменив их, а на карих он совершенно не будет виден! Но, если мы берём интенсивно окрашенную линзу, встаёт другая проблема - как быть со зрачком? Как и подсказывает нам капитан Очевидность, смотреть можно только сквозь прозрачную линзу, а не через окрашенную. Поэтому для зрачка делается круглое прозрачное "окошко".
Вечером, в полумраке, наш зрачок расширяется и занимает всё отведённое ему место - и тогда глаза в линзах даже с близкого расстояния кажутся синими (или какого там цвета у нас линзы, в моём случае они были синие - конечно же, как воды Священных Озёр, которые так хорошо рифмуются со словом "позёр" ;)). Однако при ярком освещении, например, солнечном, или при вспышке фотоаппарата, зрачок сужается, и происходит нечто кошмарное.



Что, страшно? :D)))
На самом деле, не всё так плохо, как кажется на этой фотографии, поскольку на ней вспышка заставила зрачок сузиться очень сильно, и ещё подсветила карий цвет. В пасмурный день или в комнате при обычном освещении (обычное - это когда яркая лампочка не светит тебе прямо в лицо!), даже если вокруг зрачка появляется небольшая тёмная полоска, она совершенно сливается с этим самым зрачком. При умеренном освещении зрачок занимает всё выделенное ему пространство, и внешний вид становится совсем адекватным. На расстоянии вытянутой руки и далее проблема вообще не встаёт, что и очевидно из первых двух выложенных фотографий с синими линзами.

Я много раз слышала, что цветные линзы неудобны, но я чувствую разницу только с очень клёвыми однодневными линзами по 2500 за 30 штук, которые я как-то купила просто ради интереса, чтобы поносить мажорные линзы (те вообще не чувствовались в глазу, даже если в них спать!) В остальном эти цветные линзы (FreshLook Colour Blends, если что) по ощущениям от ношения ничем не отличаются от тех, которыми я пользуюсь всегда. Они ощутимы в глазу только если зажмуриться, а потом резко посмотреть в сторону, либо после 10 и более часов ношения, и эти эффекты сильно сглаживаются специальными каплями. Всё это, конечно, при условии, что ты их правильно протираешь, меняешь раствор в контейнере и пр.

Из всего вышесказанного про линзы можно сделать довольно тривиальные выводы, но, может быть, они кому-то пригодятся... Если вам для косплея, игры, карнавала или просто для лулзов захотелось изменить цвет глаз, нужно непременно сходить в салон, торгующий всякой оптикой, и померить там пробники интересующих линз. Иначе можно разочароваться, зря потратить деньги и вообще испортить себе настроение. Я также посоветовала бы покупать не линзы на месяц, как я, а однодневные линзы, которые можно выкинуть после использования. Купив линзы на месяц или на 2 недели, обидно их не носить или покупать в добавление к ним прозрачные - а при солнечном свете цветные линзы выглядят, что ни говори, не лучшим образом. Зато это прекрасный элемент костюма при правильном освещении и вообще, мне кажется, незаменимая вещь для кабинетных игр, различных вечеринок и других приятных мероприятий. Это не лучшая вещь для ежедневного ношения, хотя я сейчас и ношу их каждый день.
И, конечно, покупая линзы, нужно учитывать их радиус кривизны, иначе они очень будут для вас неудобны, постоянно будут выпадать из глаза, натирать вам и пр. Этот показатель измеряется у офтальмолога, так что есть смысл к нему сходить, даже если у вас прекрасное зрение, и линзы вы собираетесь покупать без диоптрий.

После доброго десятка лет учебы в центральноазиатской республике возвращается молодой человек в родной город и... не узнает его.

- в газельках, когда нужно выйти, говорят так: «Останови», - записывает он в своем блоге, взволнованно пренебрегая иными правилами орфографии, - когда нужно заплатить за проезд - так: «Передай», когда пройти - «Слышь, подвинься», всё лаконично. краткость - сестра, как из песни «Касты». у местных с нею инцест. когда нужно купить - «Дай» когда нужно взять - «Дай. Дай, для». когда что-то нужно - громче...

Парень шокирован уже самой начальной стадией уродования доброго, старого курорта. Но еще больше - как уродуются души в нем: у казахов, все же, больше пиетета к старшим и меньше прицельного расчета во взгляде.

Однако, самое серьезное, как я понимаю, вполне передается знакомой всем с детства иллюстрацией




Теперь он - дипломированный финансист и менагер, этот дорогой вашему блоггеру парень. И, может статься, его примут в бухгалтерию одной крупной фирмы: дебет, кредит, планы, графики, годовой отчет...

Да и главред курортной газеты, 24 года назад "в виде исключения" бравший в штат автора сих строк, теперь готов попробовать репортером его 23-летнего сына: пахоты и новых знакомств ожидается куча, а вот денег поначалу - почти никаких.

И уж совсем пусто в кармане станет, наверное, коль выберет витязь на своем перепутье высокую поэзию. Это ж, не приведи Господи, нарисуется копия с такой вот картины маслом герра Шпитцвега (1808-1885)

Но колотится в седой башке отца "А как же талант, который грех зарывать?!" И перечитывает он в который уж раз написанное сегодня, бессонной для герра 419420 ночью.

Больного кифозом определенно исправит морг.
Без задних мыслей и ног,
обращаюсь к тебе, Постум,
чужому римскому другу.
Если взирать на звезды,
то им все равно, как бы ни был высок.
Так, в квадратуре круга
заплутавший молодой человек ищет разгадку века,
забывая, куда подевался второй носок.
Постум, не будем об этом.
Как голый король, предпочитающий не сомневаться
в парадной одежде,
я не привык сомневаться в друзьях,
разве что прежде
мне не случалось в них ошибаться.
Ну ничего-ничего, все нормально - погода и птички.
Глухо, и глуше, если гуляет округа.

Постум, прости, что-то я подустал с непривычки
рассуждать о потере лучшего друга.

Понятно, тут есть и от любимого парнем великого Нобельпрайслауреата, и от малых, горьких собственных открытий в новых, наверное, пугающих его обстоятельствах. Но отчего ощущение, что это ты, уже бурную жизнь проживший, собственных дров наломавший, клюва жареного петуха изведавший, торчишь теперь у этого сакрального камня и не знаешь, куда же, черт побери,свернуть?!

Я считаю, что нет. Напротив - хороший день.

Потому что...
Зодиак состоит из 12 традиционных знаков. Как есть 12 колен Израилевых, так есть 13-е колено -Левиты. Каждому колену Израилеву соответствует один из 12-и знаков Зодиака.

Но есть 13-е колено - Левиты.

"Лишённое земельного надела колено Леви, фактически не включается в общий счёт, и выделение его из сообщества колен для выполнения только ему разрешённых функций восстанавливает первоначальное число двенадцати Израилевых колен."

Таким образом, как есть 13-е колено Израилево, так есть и 13-знак Зодиака - Змееносец.

Подобно тому, как у Левитов нет своего надела земли в Израиле, так у Змееносца нет своего надела в Зодиаке.
30 градусов Змееносца разбросаны по всему Кругу. Единственный отрезок Зодиака, где градусы Змееносца идут подряд - последние 7 градусов Скорпиона и первые семь Стрельца. Это, так называемый, "Сожженный путь". Остальные градусы разбросаны.

Подобно Левитам, предназначение Змееносца - избранность.

Поэтому... Если в двух словах, 13 - это хорошо. Как минимум, для евреев.

Есть и другие мнения.


Так, например, во многих странах мира суеверные люди боятся пятницы, когда она выпадает на 13-е число. Многие стараются не планировать на такой день серьезных решений. Боязнь "нехорошего" числа привела, например, к тому, что в знаменитом "чертовом колесе" в венском парке аттракционов "Пратер" нет кабины под номером 13.

В США во многих отелях нет тринадцатого номера, а в некоторых высотных домах отсутствует 13-й этаж - за 12-м этажом сразу следует 14-й. Многие утверждают, что суеверный страх перед "пятницей, 13-ым" берет истоки в дате одновременного ареста множества рыцарей ордена Тамплиеров, устроенного по приказу французского короля Филиппа IV Красивого, в пятницу, 13 октября 1307 года.

Также...
Президент Русской астрологической школы Александр Зараев утверждает следующее:

"Звезды предсказывают, что предстоящая пятница, которая выпадает на 13-е число, будет неблагоприятным днем.

С точки зрения астрологии, а не нумерологии, пятница будет нехорошим днем, особенно, до 17:22. В предстоящую пятницу серьезные дела лучше планировать на вечер. Днем возможны аварии, конфликты и проблемы в партнерских отношениях.

Луна войдет в знак Весы. Желательно не планировать дальние поездки. Люди будут в этот день забывчивыми, необходимо строго выстраивать свои планы, следить за тем, чтобы не забыть документы.

Чтобы защитить себя, необходимо следить за здоровьем, не злоупотреблять мясом и спиртными напитками. "Главное - настраивать себя на позитивную волну".

Но я со всем этим не согласна.Повторяю: 13 - это хорошо.
Итак? Завтра пятница 13-е.

Иногда, правда довольно редко, буквально на пару милисекунд в полгода, ощущаю ностальгию по Хакасии. В целокупности - по знакомым людям и в целом по менталитету, по климату, по себе той в контексте происходящего.
Ностальгировать и скучать совсем разные вещи в моём понимании. Скучать - это когда было и не стало, не хватает и хочется вернуть - отсюда страдание. А ностальгировать - это было и прошло. И спасибо за всё. И вернуть не хочется, потому что гештальт завершён на все сто процентов.

КСТАТЕ, это я , ЯЯЯЯ Я!!! придумала это МИ, МИМИ и МИМИМИ! Я так начала говорить ещё стопицот лет назад! МИМИМИ - это значит: привет, ти моя прелесть, какой чюдесный день, люблю, кушай борщег. А также всё самое миииилое в мире. МИМИМИ!

Недавно мне задали вопрос по поводу вязания крючком плоского полотна.
Полотно вязалось по моему описанию, но наклон бисера в рядах получался разный, а на моих фото в описании наклон одинаковый. Правда человек вязал с рубкой, а в моём описании вязание было с мелким бисером. Вот и возник вопрос, влияет ли форма бисера на его наклон при вязании плоского полотна.

Я связала пару образцов с рубкой, зелёная рубка на нитке №10, белая на нитке №20, на тонкой нитке полотно получилось кривоватое


упс, увеличение картинки заело, даю ссылку на большую картинку

Как видим, рубка наклонена хоть и в одну сторону, но в одном ряду больше, в следующем ряду меньше.

Залезла я в свой архив, вырезала несколько фрагментов из моих предыдущих работ, где вязалось плоское полотно.



в сумке с маками был относительно крупный бисер, примерно 10/0, в двух других сумках размер бисера 12/0, фрагменты работ на фотографиях раза в два больше натурального размера изделий, разницу в наклоне можно разглядеть только очень хорошо всматриваясь в сильно увеличенные фрагменты и то, только там, где бисерины более высокие

там где был средний по высоте и плоский бисер, разницы в его наклоне не видно вообще

получается, что чем длиннее бусины по высоте, тем сильнее видна разница в наклоне при вязании плоского полотна, если вязать его без отрыва нитки и в каждом ряду разным способом

ещё разница в наклоне рубки больше бросается в глаза наверно и потому, что рубка часто в обливке бывает и с гранями, свет падает на грани под разным углом и по разному отражается, в круглом же бисере блеск не такой сильный и более равномерный

лично я планирую в будущем вязать из мелкого круглого бисера 15/0, так что мне разница в наклоне бисера погоду не будет портить :) 

желающим вязать плоское полотно с рубкой, если не устраивает такое "гуляние" наклона, могу посоветовать вязать с отрывом нити в каждом ряду, ну или всё-таки вязать по кругу, тогда наклон будет "как в аптеке" и вязать проще